Algumas dicas são específicas para trompetistas, mas a maioria serve para todos:

CONSELHOS PARA JOVENS MÚSICOS 

1. Em uma orquestra, esteja atento e não fale enquanto uma peça estiver sendo tocada (exceto quando for absolutamente necessário).

2. Mantenha seu instrumento em perfeita ordem de reprodução e escolha surdinas que não distorçam o som em nenhuma parte do registro.

3. Não pratique alto enquanto a orquestra estiver aquecendo; evite especialmente tocar as passagens que serão trabalhadas no ensaio - isso é de mau gosto.

4. Não vire as páginas ruidosamente, principalmente quando a orquestra estiver em silêncio.

5. Esteja sentado em sua cadeira a tempo e, durante os ensaios, saia o menos possível.

6. Puxe as bombas de afinação para fora gentilmente, com as válvulas abaixadas para não fazer o ar comprimido estourar.

7. Não sopre forte o instrumento provocando ruídos para drená-lo de umidade. O sopro suave e mais prolongado é muito mais eficaz.

8. Afine e ajuste seu instrumento antes de começar. Ao tocar em um concerto, verifique se a temperatura da sala difere da temperatura do camarim. Lembre-se de que o calor altera a afinação do instrumento.

9. Se você for tocar alguma parte fora do palco, lembre-se de que o instrumento soará mais piano e a afinação cairá com a distância. Portanto, faça um teste com antecedência para ver em que volume e afinação você precisa tocar.

10. Conte os compassos com cuidado e esteja sempre atento às sugestões impressas. Enquanto erros podem ocorrer durante a contagem, sempre é possível confiar em sugestões.

11. Siga as indicações do maestro. Esteja alerta e preparado para se adaptar a mudanças de equilíbrio ou fraseado exigidas.

12. Esteja preparado para diminuir ou aumentar seu volume como parte de uma equipe.

E o próprio Charlier conclui:

Se você seguir estas sugestões, seu trabalho será bem visto!

Todos nós temos no nosso cérebro algo chamado "Sistema de Ativação Reticular - SAR". Uma rede de neurônios localizada no tronco cerebral, que se projeta anteriormente ao hipotálamo para mediar o comportamento.

Explicando de forma simples, o "SAR" é uma pequena parte do nosso cérebro que, entre outras coisas, é responsável pela relação sono e vigília, pela atenção seletiva e pela filtragem das informações que processamos.

Ele diz a sua mente o que é importante ou não.

O interessante é que você - mesmo sem saber - o comanda.

Então, se tem o hábito de pensar nas coisas negativas ou que podem dar errado, ele sempre vai repetir esse padrão de comportamento.

E por que ele faz isso?

Porque há algo chamado "Confirmation Bias", um tipo de viés cognitivo e um erro de raciocínio indutivo, que faz a sua mente direcionar a atenção para coisas que ela acredita, pois confirmam seu filtro de crenças e hipóteses.

Se no dia a dia, quando está se preparando, deixa espaço para dúvidas ou alimenta "fantasmas" na sua mente. Na hora "H" o Sistema de Ativação Reticular vai repetir esse comportamento.

Como mudar isso?

Existem diversas formas, mas uma muito simples - como estratégia inicial - é o uso da "Prática Mental" ou "Visualização" na rotina diária de estudos.

Antes de pegar o seu instrumento e efetivamente tocar a música desejada, faça o solfejo, cante o trecho desejado e após ter concebido de forma clara como deseja soar, feche os olhos e imagine-se tocando, acertando todas as notas e sinta-se feliz com essa conquista.

Faça isso algumas vezes e depois toque!

Com o tempo, seu cérebro vai codificar essas imagens que você criou como memória real, e isso vai mudar o seu sistema de filtro.

Quanto mais imaginar e sentir, de forma vívida como deseja tocar, mais fácil será para o seu cérebro conceber o som que deseja.

E de efeito "colateral":

1. Desenvolverá e melhorará suas habilidades técnicas;

2. Aumentará sua confiança e segurança no palco.

Como você alterou o modo de comportamento do seu Sistema de Ativação Reticular, ele estará interessado em reconhecer padrões positivos e não os negativos.

Em vez de ficar pensando em tudo que pode dar errado antes de tocar, você simplesmente vai tocar.

Não conseguimos controlar todas as variáveis para uma apresentação ser perfeita, mas podemos controlar as nossas reações frente às alterações emocionais e psicológicas que ocorrem em uma performance real.

Assim, toda experiência será uma oportunidade de crescimento pois você ativou seu córtex cerebral para dar atenção à tudo que está dando certo, não o contrário! ;)

Esses dias fui questionado sobre algumas metodologias de ensino utilizada por professores de música e gostaria de compartilhar algumas ideias com vocês.

Durante minha juventude, tive a felicidade de ter professores excelentes que, fizeram uma diferença tremenda na minha carreira. Com o avanço da tecnologia, tenho visto que ficou muito mais fácil a possibilidade de fazermos aulas com qualquer pessoa que desejamos. Claro que nem todos estão disponíveis, mas saber escolher um bom professor é o primeiro passo para o sucesso. ;)

Tendo como base o livro "The Talent Code" do Daniel Coyle, montei uma compilação de 5 dicas de COMO ESCOLHER UM BOM PROFESSOR: 

1) Procure alguém que seja HONESTO 

Em primeiro lugar, seu professor deve ser capaz de mostrar tudo o que deseja musicalmente. Quando há conhecimento profundo e verdadeiro, há honestidade.

O professor que, de forma gentil, é honesto com o aluno, o ajuda a desenvolver a habilidade da crítica construtiva e, o inspira a buscar pela capacidade intelectual necessária para a evolução artística. 

2) Procure alguém que você ADMIRE

Quando tocamos para um músico que admiramos, ficamos nervosos. Ninguém deseja ficar errando o tempo todo na aula, entretanto lidar com grandes mentores costuma ser um pouco desconfortável. Afinal, você deseja ser capaz de mostrar tudo o que estudou, mas a exposição a esse tipo de situação, de forma controlada, fará com que você evolua cada vez mais. 

3) Procure alguém que dê INSTRUÇÕES CLARAS 

Bons mentores são capazes de ir direto ao ponto, conduzindo o aluno ao objetivo de forma específica e simples. Seu professor, deve saber lhe dizer de forma clara, o que está soando bem e o que não está. 

4) Procure alguém que ADORE ENSINAR O BÁSICO

 
Quanto mais desenvolvido o músico é, mais ele pratica os fundamentos do seu instrumento. É comum grandes professores passarem uma sessão inteira focados em apenas um princípio básico − por exemplo, a forma de tocar uma nota X, ou fazer uma frase Y.

Esse tipo de profundidade pode parecer estranha, mas isso reflete o entendimento de uma verdade fundamental: os princípios básicos são a essência de qualquer habilidade. 

5) Se houver empate em todos os quesitos anteriores, ESCOLHA A PESSOA MAIS EXPERIENTE 

Certa vez um colega me disse que, somente deveríamos dar aulas depois dos 50 anos. Claro que isso pode soar um exagero, entretanto o principio por trás desse tipo de pensamento deve ser levado em conta.

Ensinar é como qualquer outro talento: leva tempo para ser aprimorado.

 
Não estou dizendo que não há bons professores de 30 anos, mas se em todos os quesitos houver empate, escolha a pessoa mais experiente. 

Esses são apenas alguns quesitos que devem ser levados em conta na hora de escolher quem vai te ajudar a trilhar o seu caminho.

Por fim, seu professor deve ser capaz de descobrir quem você é − o que você quer, de onde vem e, o que o motiva!